Caravane de la Nuit des Musées

Caravane de la Nuit des Musées from Dana Campanello on Vimeo.

Arte Europeo en Buenos Aires - Gerhard Richter en el Museo Nacional de Arte Decorativo

Hasta el 27 de julio 2010. Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. Del Libertador 1902. De martes a domingo de 14 a 19 hs. Entrada: $5 (martes entrada libre)

Para Agendar :
Jueves 1° de julio a las 18h Charla y visita guiada con Dietmar Elger, biógrafo de Gerhard Richter y director del Archivo Gerhard Richter, en Dresde. Con traducción. ( Español - Deutsch)

Con la mudanza de Dresde, su ciudad natal, a Düsseldorf en 1961, Gerard Richter no sólo cambia de ambiente social y político, sino también artístico. Deja la tradición de la pintura del realismo socialista de la RDA para enfrentarse con la etapa tardía de la pintura informal y los inicios de Pop Art. De este cambio es que emerge su gran duda hacia cualquier certidumbre y adhesión en el arte.

La retrospectiva consta de 27 trabajos figurativos o abstractos realizados casi en su totalidad en la década del 90 pero que a veces retoman motivos capturados o creados por el artista en etapas anteriores. Los trabajos son sobre temas diversos y soportes conceptuales y materiales heterogéneos.

“La constante heterogeneidad de sus temas e ideas, materiales y soportes lo erige en un creador tan sugestivo como inasible. Sus obras pueden aparecer ora como fantasmas de figuras huidizas, ora como abstracciones flotantes, gráficas impersonales o, en fin, como registros de secuencias que parecen disolverse en aparente inconsistencia semántica. Tratar de aprehender su producción dentro de parámetros críticos convencionales no conduce a nada: resulta tan inútil como pretender retener agua entre los dedos. Esta traviesa forma de manifestarse constituye, en todo caso, la poética constante de nuestro artista; una suerte de efecto multiplicador que lo convierte en varios artistas a la vez, prestidigitador de recursos inesperados, incansable productor de imágenes sorprendentes.” Alberto Bellucci, Director MNBA.

Organiza : Goethe Institut.

Obras del Louvre en Buenos Aires

FUENTE : www.buenosaires.gov.ar


Desde sábado 31 de octubre, los vecinos de la ciudad y los turistas que la visitan podrán disfrutar de la exposición "Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea", en el corazón del barrio porteño de La Boca.

La exposición itinerante del museo de París llega a Buenos Aires luego de haber transitado La Habana, Santo Domingo y Montevideo, como resultado de un acuerdo entre el Ministerio de Cultura, el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo del Louvre de París, y con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y la Intendencia Municipal de la capital uruguaya.

La exposición "Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea" se presenta en el barrio de La Boca, en la costanera de la avenida Pedro de Mendoza, desde Caminito hasta el viejo puente Trasbordador. Está constituida por 122 reproducciones de tamaño natural de cuadros del Louvre, fotografiadas con una alta resolución e impresas sobre un material de calidad.


El Louvre en Buenos Aires
"Buenos Aires recibe al Louvre en uno de sus barrios que representa en gran medida la identidad de los porteños, por su tradición de inmigrantes, su idiosincrasia, su cultura, como es La Boca”, destacó el ministro Lombardi, y agregó que la presentación significa que durante tres meses los visitantes podrán apreciar una exhibición de reproducciones de calidad referida a la historia del arte proveniente de esta prestigiosa institución parisina. “Lo podrán hacer al aire libre, en cualquier momento del día.

Los visitantes podrán tener acceso, a ver, tocar, sentir y apreciar obras de la historia de la pintura de un museo que muchas veces vemos a la distancia y que representa un símbolo del mundo del arte y la cultura.

Al sentido cultural se le suma el objetivo pedagógico. “Cada obra contiene un texto y las mismas están ordenadas cronológicamente por siglos, y por movimientos artísticos. Tanto el público -porteños y turistas– como los alumnos de las escuelas de la ciudad tendrán la posibilidad de realizar sus visitas guiadas”, explicó Lombardi.

Esta muestra presenta un panorama de la pintura occidental entre el Siglo XIII hasta mediados del Siglo XIX, a través de la colección del Departamento de Pinturas. Todos los movimientos artísticos están representados: Primitivos, Renacimiento, Maniérisme, Caravagismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasisismo, Romantisismo y Orientalismo. Se podrán apreciar obras de Da Vinci, Tiziano, Murillo, Rembrandt, entre otros.

"Es el resultado de una campaña fotográfica que inaugura un nuevo concepto de exposición al aire libre, que responde precisamente a su misión de enseñanza y democratización del arte", dijo Marie-Catherine Sahut, conservadora del Museo del Louvre, presente en Buenos Aires.

Datos generales de la muestra
En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.
Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.
La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.
Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos

Le Corbusier en el Museo de Arte Decorativo

Exposición de originales en “El Poema del Angulo Recto” en el Museo de Arte Decorativo hasta el 27 de octubre.

Se expone en el Museo de Arte Decorativo la muestra del arquitecto suizo Charles Edouard Jeanneret (1887-1965) conocido bajo su seudónimo LE CORBUSIER.

Siete años desde 1947 hasta 1955 le demando al artista concretar su POEMA DEL ANGULO RECTO, secuencia de 155 páginas que alternan texto, dibujos y litografía donde se expone de manera totalmente poética su pensamiento y propone fusión, escisión y tensión de polos. Bajo su concepto de POESIS, el ángulo recto representa la respuesta y la guía y la POESIS supone la síntesis de las artes.


Un esquema de sus conceptos ilustra la entrada al Museo de la Avenida del Libertador en colores y con las siguientes consignas que constituyen los siete núcleos de inspiración del artista.

A. Milieu
B. Espirit
C. Chair
D. Fusion
E. Caractère
F. Offre
G. Outil



Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. Del Libertador 1902 BUENOS AIRES.
Entrada $ 5.-

beatriz.acosta1@gmail.com

Cristina Santader, Grabados con Inspiración Española

En el Museo Larreta de Belgrano, hasta el 3 de octubre


El pasado sábado visité nuevamente el Museo de Arte Español Enrique Larreta del Barrio de Belgrano, para recorrer sus jardines, su arte medioeval y toda su atmósfera de espiritualidad e historia.

En ese contexto y por tercera vez la consagrada artista argentina Cristina Santander expone sus obras más significativas en los espacios dedicados a exposiciones temporarias de este museo distinguido por su impronta de la España del siglo XVI.

Los dibujos y grabados de Cristina Santander se inspiran en la tradición española y en las obras de Goya, Murillo y Velazquez. Plenas de color reinterpretan el folclore español y sus sujetos más emblemáticos. También se presentan trabajos en cobres, corales, perlas, creaciones en Vitro fusión y bajorrelieves en bronce.
Estéticamente esta muestra rescata valores tradicionales con técnicas innovadoras conjugándolas en la máxima “Sin dibujo no hay grabado”.

Los días sábados y domingos a las 16 hs hay visitas guiadas por la misma artista y en la librería del Museo se puede adquirir interesante merchandising de las exposiciones y de las colecciones del Museo.


Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 ( 1 cuadra de Av. Cabildo)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada $ 1.-

beatriz.acosta1@gmail.com

Amalia Fortabat Art Collection - Puerto Madero

Foto : www.puertomadero.com

Hello Everybody,

A lot of days without writing, it is because I was busy, visiting Museums and temporal expositions. Summertime in Buenos Aires has also some interesting Tipps.

Art Collection Amalia Lacroze de Fortabat. ( Olga Cosentini 141, Puerto Madero). The place has the glamour and exclusivity of her owner. I love this art collection. I must say I would have done the same choose as Mrs. Amalita has done, to make my own art collection.

The collection, ( it is not a Museum) has 4 axis :

- International Arts : Klimt, Pieter Brueghel II, and the first and only Turner of Latinamerica : Juliet and her Nurse , the vedette of the collection.

- Egypcian Antiques,

- Abstract Art and New Figurative Arts from Argentina ( Gorriarena, Garcia Uriburu, Macciò ( I love “ Puente de los suspiros”), Peres Celis, Noe, and other prominents as Carlos Alonso.

- The city and the Landscape: Art Works from Prilidiano Pueyrredón, Blanes, Thibon de Livian, Fader.

There are also a Berni’s Corner and Soldi’s Gallery.


Hours : 12 noon to 9 PM.
Tuesdays throght Sundays,
Monday, closed.
Ticket $ 15.-


Sehenwerts !

Last Minute ! Tres muestras para ver el fin de semana

Imagen : Grabado de Alberto Durero "Jesus aparece a su Madre"

Tres muestras concluyen este domingo 9 de noviembre, las tres auspiciadas por Embajadas de Europa y las tres altamente recomedables:

1. Viaje en el Arte Italiano. Esta exposición presenta un conjunto de pinturas, instalaciones, escultuas y fotografías de destacados artistas contemporáneos italianos partenecientes a la colección Farnesina de la Cancillería Italiana. La exposición muestra el desarrollo del arte italiano desde la postguerra hasta las tendencias de las últimas décadas con artistas como Gutusso, Dorazio, Capogrossi, Santomasso, Burri, Vedova, Pomodoro y Paladino entre otros. Las obras se exponen en díalogo con obras de la cancillería argentina que incluye entre otras Fontana, Girola, Noe, Testa y Kuitca. Auspiciado por la Embajada de Italia en el Museo Nacional de Bellas Artes. ( Av. Del Libertador y Pueyrredón)

2. Grandes Maestros del Grabado : Durero, Rembrandt, Van Dyck, Rubens. Son de especial mención las xilografías de Durero, de temática religiosa como ser las evocativas a la Santísima Trinidad, La vida de la Virgen y Sagrada Familia. Las escenas de la vida pastoril y “paessaggio” de Pedro Pablo Rubens, La Tentazione di Gesù, y la adoración de los Reyes Magos y los trabajos de Rembrandt abarcativos de varias temáticas El buen samaritano, el Hijo Pródigo, Ecce Homo en Aguafuerte entre tantos otros. Auspiciada por la Embajada del Reino de los Paises Bajos. En el Pabellón de las Artes de la UCA, Alicia Moreau de Justo 1300.

3. Vecinos Perdidos. Una iniciativa de la Embajada de Austria en Argentina que tiene por objeto rememorar la VIENA anterior al Nacionalsocialismo, la Progromnacht y la expulsión de los judios. Dentro de una gran carpa cuya entrada recuerda la entrada a la sinagoga de Neudergergasse, se pueden disfrutar de un ciclo de charlas, un ciclo de cine que incluye films de 1960 hasta “Los Falsificadores”, una muestra de pintura y fotografias, curada por Julio Sapolnik, donde se destaca la obra del pintor HUNDERTWASSER y fotografías comparativas de Viena posterior a la guerra y Viena Actual. En un predio especialmente construido en Av. Del Libertador altura Junin, frente al Palais de Glace y al lado de la Facultad de Derecho.

Arte Europeo del Siglo XX en Buenos Aires

Imagen : La última rosa, Josef Sudek

La semana pasada ha sido bastante activa en lo que hace al intercambio y puente cultural entre Buenos Aires y Europa, dado que los principales Museos de Buenos Aires han dado la bienvenida a dos muestras fabulosas del arte de nuestro tiempo.

Fotografía Checa en el Fernández Blanco.
Colección de Fotografías de la Galería de Moravia en Brno.

El martes 7 de octubre en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco se inauguró la Muestra Fotográfica del artista Josef Sudek, con auspicio de la Embajada de la República Checa.
La exhibición reúne más de 50 fotografías del artista, comenzando por los primeros árboles de Ciudad y paisajes retratados en la década del 20, pasando por fotografías de frutas y los memorables atardeceres y otoños que el fotógrafo toma a partir de 1950.
Josef Sudek, fue Fundador del Fotoklub Praga e incorporó los conceptos de la Nueva Objetividad en su fotografía publicitaria, campo en el que logró enormes reconomientos en su país y región vecina.

En lo personal admiré las fotografías como la elegida para ilustrar el blog, que es denominada “fotografía subjetiva de postguerra”. El Romanticismo y misterio de las tomas sobra las islas Tya, Eslava y similares, así como las fotografías de bosques y jardines, reflejan nostalgia y belleza, al igual que la fotografía “La última rosa” ( 1959) , tomada desde la ventana de su Estudio que ilustra todas y cada una de las imágenes de esta muestra.

La misma con Curaduría del Lic. Jorge Cometti, estará abierta al público hasta el 7 de diciembre, no puedo dejar de señalar que en el art opening los invitados brindamos con típica cerveza checa del estilo Pilsen.



Arte Italiano en el Bellas Artes.
Viaje en el Arte Italiano , 1950 – 1980

Aunque debo manifestar que afortunadamente se pueden apreciar importantes creaciones del 2006 inclusive !

Con auspicio del Ministerio de Asuntos Exteriores de la Embajada de Italia y el Istituto Italiano de Cultura el día jueves 9 de octubre se ha inaugurado la muestra “ Viaje en el Arte italiano, 1950-1990 “ con curaduría internacional, en el Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473.

La muestra que se exhibe al público pertenece a la Colección Farnesina y se trata citando a su curador “de un conjunto de experiencias que redescubriendo el Futurismo de Marinetti y la Metafísica de De Chirico, se movieron también gracias a esas referencias hacía resultados inéditos y fundamentales”.

Las obras entre otros de Burri, Vedova y Fontana, son mostradas en dialogo con las obras de arte existentes en la Cancillería Argentina.

Personalmente atrajeron mi atención :
- Mare orizzontale, 1978 de Fabrizio Plessi, una instalación de hierro, madera que muestra dos pantallas de video en cubos con imágenes y sonidos del mar.
- Gran disegnio siamese, 2003, Omar Galeani, donde hay dos imágenes como en espejo dibujadas en lápiz y sobre madera.
- Color vs BW, 2006, Maurizio Carnavaccioulo, una obra espectacular de fotografías y tinta china, con rayos de dorado y rojo, donde se pueden apreciar entre otros motivos: 1 general chino, un bebé, una bailarina, un caballo, todo en un caos.
- De Caelo, 2005, de Guiseppe Gallo, olio sobre tela, donde se presenta como una sopa de letras con letras de molde, sobre un fondo blanco que parece madera.
- Utupia 3, 2004 de Salvatorio Pulverenti, donde se representan distintas escenas en óleo sobre tela, siendo el eje del cuadro la aparición de tres tortugas.
- Il tiempo é giunto , 1994, de Stefano de Stasio, donde en dos cuadros el autor refleja la soledad que produce el desamor y el deseo de su búsqueda, dado que el hombre retratado lleva en sus manos una linterna.
- Profetti e Apostoli, 1968, de Emilio Isgró, que representa un libro tachado en teca de madera y plexiglás. Actualmente perteneciente al Koninkklijke, Museo de Bellas Arte de Bruselas.


Dieron el presente en este art opening los principales referentes del arte visual argentino : Marta Minujín, Eduardo Plá, la señora Nelly Arieta de Blaquier, el Canciller Jorge Taiana y numerosos Embajadores europeos.
El catering, superlativo en dulces , fue siempre correcto.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 9 de noviembre.
La entrada al Museo es libre y gratuita.