Hasta el 27 de julio 2010. Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. Del Libertador 1902. De martes a domingo de 14 a 19 hs. Entrada: $5 (martes entrada libre)
Para Agendar :
Jueves 1° de julio a las 18h Charla y visita guiada con Dietmar Elger, biógrafo de Gerhard Richter y director del Archivo Gerhard Richter, en Dresde. Con traducción. ( Español - Deutsch)
Con la mudanza de Dresde, su ciudad natal, a Düsseldorf en 1961, Gerard Richter no sólo cambia de ambiente social y político, sino también artístico. Deja la tradición de la pintura del realismo socialista de la RDA para enfrentarse con la etapa tardía de la pintura informal y los inicios de Pop Art. De este cambio es que emerge su gran duda hacia cualquier certidumbre y adhesión en el arte.
La retrospectiva consta de 27 trabajos figurativos o abstractos realizados casi en su totalidad en la década del 90 pero que a veces retoman motivos capturados o creados por el artista en etapas anteriores. Los trabajos son sobre temas diversos y soportes conceptuales y materiales heterogéneos.
“La constante heterogeneidad de sus temas e ideas, materiales y soportes lo erige en un creador tan sugestivo como inasible. Sus obras pueden aparecer ora como fantasmas de figuras huidizas, ora como abstracciones flotantes, gráficas impersonales o, en fin, como registros de secuencias que parecen disolverse en aparente inconsistencia semántica. Tratar de aprehender su producción dentro de parámetros críticos convencionales no conduce a nada: resulta tan inútil como pretender retener agua entre los dedos. Esta traviesa forma de manifestarse constituye, en todo caso, la poética constante de nuestro artista; una suerte de efecto multiplicador que lo convierte en varios artistas a la vez, prestidigitador de recursos inesperados, incansable productor de imágenes sorprendentes.” Alberto Bellucci, Director MNBA.
Organiza : Goethe Institut.
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June 16, 2010
December 18, 2009
Isaac Fernández Blanco - Hispanic & Southamerican Arts
If you are in Buenos Aires this summer, read and go !
I have got two different favorite Musems in Buenos Aires, one ist Spanish Art Museum Enrique Larreta in Belgrano Neighbourhood and the other is this one, The “Fernandez Blanco”.
I have started my cultural activities there and it is always for me a fabolous new experience.
Next I will give you some details about the Museum. It has an spiritual atmosphere a superlative cultural agenda and very
Beautiful spanish Gardens. Arts, Nature and Peace in one place.
The Isaac Fernández Blanco Museum offers a thorough overview of South American Cultural environments, whose confluence contributed to the formation of the first Argentine identity.
The Museum is named alter Isaac Fernández Blanco, who created and donated the Basic Collection of the Museum Heritage. Since 1947 the Museum has had its SEAT at the Neocolonial Noel Palace , with was built by architect Martin Noel in 1922.
The Isaac Fernández Blanco Spanish- American Art Museum displays excellent exhibitions ot the arts developed in the Colonial times. Its collections of viceregal silverware outnumbers any other public Collection in the South Cone. It has 17 th to 19 th Century Works created at the most well-know South American silver Workshops. It also exhibit an exclusive Collection of European Pieces, which entered out territory during the Colonial Period.
The Museum’s Painting Heritage is the most complete in the City of Buenos Aires. Outstanding samples of Cuzco, the Potosi, the Mexican, the Titicaca Lake Schools as well as paintings created in the Argentine territory are part of the Collection.
Besides, there are more than 250 samples of Colonial religious images made in wood, alabaster and ivory. It is worth highlighting other artistic expressions as the Baroque pieces of the forniture, as well as the extensive Collection of religious ornaments, pottery, numismatics, engravings, jewelry and books.
At the present time, there is an exhibition of “ Guido Boggiani “ presented by Curators Leila Makarius ,Patricio López Méndez , and
Gustavo Tudisco.It is related to Photografies taked in the last Century to the “Chamacocos”, Native Inhabitants of “The Gran Chaco”, in the Nord of Argentina and in the Edge with Paraguay and Bolivia.
The Exhibition will continue untill March 7th, 2010.
From Tuesdays to Sundays , 2 pm / 7 pm
Saturdays and Sundays , 11 am / 7 pm.
Ticket $ 1.
I have got two different favorite Musems in Buenos Aires, one ist Spanish Art Museum Enrique Larreta in Belgrano Neighbourhood and the other is this one, The “Fernandez Blanco”.
I have started my cultural activities there and it is always for me a fabolous new experience.
Next I will give you some details about the Museum. It has an spiritual atmosphere a superlative cultural agenda and very
Beautiful spanish Gardens. Arts, Nature and Peace in one place.
The Isaac Fernández Blanco Museum offers a thorough overview of South American Cultural environments, whose confluence contributed to the formation of the first Argentine identity.
The Museum is named alter Isaac Fernández Blanco, who created and donated the Basic Collection of the Museum Heritage. Since 1947 the Museum has had its SEAT at the Neocolonial Noel Palace , with was built by architect Martin Noel in 1922.
The Isaac Fernández Blanco Spanish- American Art Museum displays excellent exhibitions ot the arts developed in the Colonial times. Its collections of viceregal silverware outnumbers any other public Collection in the South Cone. It has 17 th to 19 th Century Works created at the most well-know South American silver Workshops. It also exhibit an exclusive Collection of European Pieces, which entered out territory during the Colonial Period.
The Museum’s Painting Heritage is the most complete in the City of Buenos Aires. Outstanding samples of Cuzco, the Potosi, the Mexican, the Titicaca Lake Schools as well as paintings created in the Argentine territory are part of the Collection.
Besides, there are more than 250 samples of Colonial religious images made in wood, alabaster and ivory. It is worth highlighting other artistic expressions as the Baroque pieces of the forniture, as well as the extensive Collection of religious ornaments, pottery, numismatics, engravings, jewelry and books.
At the present time, there is an exhibition of “ Guido Boggiani “ presented by Curators Leila Makarius ,Patricio López Méndez , and
Gustavo Tudisco.It is related to Photografies taked in the last Century to the “Chamacocos”, Native Inhabitants of “The Gran Chaco”, in the Nord of Argentina and in the Edge with Paraguay and Bolivia.
The Exhibition will continue untill March 7th, 2010.
From Tuesdays to Sundays , 2 pm / 7 pm
Saturdays and Sundays , 11 am / 7 pm.
Ticket $ 1.
December 10, 2009
Imagenes de Werner Bischoff en el Centro Cultural Borges
Con el auspicio de la Embajada de Suiza se inaugura hoy la muestra fotográfica del periodista suizo Werner Bischoff, prominente junto a la Asociación MAGNUM de la historia de la fotografía universal.
En el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martin. Buenos Aires, la muestra se puede visitar durante todo el mes de enero.
Reseña:
El jueves 10 de diciembre se inaugura en el Centro Cultural Borges "Werner Bischof. Imágenes. El Sueño de la verdad", espectacular exposición de la obra del famoso fotoperiodista suizo. Murió prematuramente a los 38 años pero con sólo diez años de carrera se convirtió en uno de los reporteros más importantes del mundo.
La exhibición está integrada por una cuidada selección de 106 imágenes de su amplio archivo fotográfico dirigido por su hijo Marco Bischof, quien también es curador de la muestra, con la colaboración de Virginia Fabri, directora del departamento de fotografía del Borges. Se trata de fotografías tomadas por Bischof en diversos países y que fueron publicadas en los principales medios de Europa y Estados Unidos, como Life, Paris Match, The Observer, Picture Post, e Illustrated, entre otros. Asimismo, se exhibirán imágenes inéditas de sus viajes por Latinoamérica.
La muestra, que se extenderá hasta fines de enero, está presentada por el Werner Bischof Estate y Magnum Photos con el auspicio de la Embajada Suiza, Hewlett Packard y Roche Argentina.
Werner Bischof nació en Suiza en 1916, estudió fotografía con Hans Finsler en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich y luego abrió un estudio de fotografía y publicidad. En 1942 se transformó en reportero independiente para la revista Du y formó parte del grupo de artistas Allianz.
Bischof fue reconocido internacionalmente luego de la publicación en 1945 del reportaje sobre la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, que realizó en el sur de Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica y Holanda.
En 1948 fotografió las Olimpíadas de Invierno, en Saint Moritz, para la revista Life.
Fue el primer fotógrafo en unirse a Magnum como miembro fundador en 1949.
En 1951 registró para la revista Life el hambre en la India y su reportaje sobre la situación en la ciudad de Bihar le trajo reconocimiento internacional.
Permaneció un año en Japón, y más tarde pasó a Corea, Hong Kong e Indochina, permaneciendo en este último territorio tres meses como corresponsal de guerra para París Match.
En el otoño de 1953 Bischof produjo una amplia serie de fotografías a color de los Estados Unidos.
Al año siguiente viajó a Méjico y a Panamá, y luego a una zona remota del Perú, donde se involucró en la realización de una película. Bischof murió trágicamente en un accidente automovilístico en los Andes peruanos, el 16 de Mayo de 1954.
Fuente : PANDORAMA.BLOGSPOT.COM
Muestra en la Fundación OSDE -
Imagen: Afiche de la Muestra de JUAN PABLO RENZI,
"La Razón Compleja" en el Espacio Cultural de la Fundación OSDE.
Curaduria de Teresa Constantin.
El espacio de arte de la Fundación OSDE es un ejemplo de organización, conocimiento y aprendizaje continuo. Los responsables de las muestras son personas responsables, amables y que aman lo que hacen.
No quiero dejar de mencionar el privilegiado espacio físico de la Fundación en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, cuyo primer piso amplio y despojado permite el montaje de excelentes muestras y acciones de Arte.
La muestra se puede ver hasta el 10 de febrero en el Espacio OSDE, de la calle Suipacha, entre Viamonte y Cordoba.
December 8, 2009
ART NEWS !
DICIEMBRE 2009
TOURS
Gallery Nighs Palermo – ULTIMO DEL AÑO ¡! MIERCOLES 10 – A partir de las 19hs en el Circuito de Galerias de Palermo.
Recomiendo : visitar OBJETO A. ( Niceto Vega esquina Uriarte)
REMATES
ARROYO ARTE . Martes 15 diciembre 19 hs, Maestros Argentinos y Artistas Contemporáneos. Arroyo 830. Buenos Aires.
SUBASTAS ROLDAN. Martes 15 dic. 19hs. Subasta a beneficio de los AMIGOS DEL PALAIS DE GLACE. Juncal 743. Buenos Aires.
MUSICA
ANA CHO, pianista coreana se presentará el jueves 10 a las 20 hs en el Goethe Institut, Av. Corrientes 319.
El sábado 12 de diciembre a las 17 hs en el Museo Isaac Fernandez Blanco, EL CORTESANO ( España) ofrecerá la Música del SIGLO DE ORO ESPAÑOL.
Entrada $ 1,
Museos
“POLONIA”, Mil años de vida Judía en Polonia, en el Museo del Holocausto, Montevideo y Paraguay.
TOURS
Gallery Nighs Palermo – ULTIMO DEL AÑO ¡! MIERCOLES 10 – A partir de las 19hs en el Circuito de Galerias de Palermo.
Recomiendo : visitar OBJETO A. ( Niceto Vega esquina Uriarte)
REMATES
ARROYO ARTE . Martes 15 diciembre 19 hs, Maestros Argentinos y Artistas Contemporáneos. Arroyo 830. Buenos Aires.
SUBASTAS ROLDAN. Martes 15 dic. 19hs. Subasta a beneficio de los AMIGOS DEL PALAIS DE GLACE. Juncal 743. Buenos Aires.
MUSICA
ANA CHO, pianista coreana se presentará el jueves 10 a las 20 hs en el Goethe Institut, Av. Corrientes 319.
El sábado 12 de diciembre a las 17 hs en el Museo Isaac Fernandez Blanco, EL CORTESANO ( España) ofrecerá la Música del SIGLO DE ORO ESPAÑOL.
Entrada $ 1,
Museos
“POLONIA”, Mil años de vida Judía en Polonia, en el Museo del Holocausto, Montevideo y Paraguay.
November 24, 2009
Obras del Louvre en Buenos Aires
FUENTE : www.buenosaires.gov.ar
Desde sábado 31 de octubre, los vecinos de la ciudad y los turistas que la visitan podrán disfrutar de la exposición "Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea", en el corazón del barrio porteño de La Boca.
La exposición itinerante del museo de París llega a Buenos Aires luego de haber transitado La Habana, Santo Domingo y Montevideo, como resultado de un acuerdo entre el Ministerio de Cultura, el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo del Louvre de París, y con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y la Intendencia Municipal de la capital uruguaya.
La exposición "Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea" se presenta en el barrio de La Boca, en la costanera de la avenida Pedro de Mendoza, desde Caminito hasta el viejo puente Trasbordador. Está constituida por 122 reproducciones de tamaño natural de cuadros del Louvre, fotografiadas con una alta resolución e impresas sobre un material de calidad.
El Louvre en Buenos Aires
"Buenos Aires recibe al Louvre en uno de sus barrios que representa en gran medida la identidad de los porteños, por su tradición de inmigrantes, su idiosincrasia, su cultura, como es La Boca”, destacó el ministro Lombardi, y agregó que la presentación significa que durante tres meses los visitantes podrán apreciar una exhibición de reproducciones de calidad referida a la historia del arte proveniente de esta prestigiosa institución parisina. “Lo podrán hacer al aire libre, en cualquier momento del día.
Los visitantes podrán tener acceso, a ver, tocar, sentir y apreciar obras de la historia de la pintura de un museo que muchas veces vemos a la distancia y que representa un símbolo del mundo del arte y la cultura.
Al sentido cultural se le suma el objetivo pedagógico. “Cada obra contiene un texto y las mismas están ordenadas cronológicamente por siglos, y por movimientos artísticos. Tanto el público -porteños y turistas– como los alumnos de las escuelas de la ciudad tendrán la posibilidad de realizar sus visitas guiadas”, explicó Lombardi.
Esta muestra presenta un panorama de la pintura occidental entre el Siglo XIII hasta mediados del Siglo XIX, a través de la colección del Departamento de Pinturas. Todos los movimientos artísticos están representados: Primitivos, Renacimiento, Maniérisme, Caravagismo, Clasicismo, Barroco, Rococó, Neoclasisismo, Romantisismo y Orientalismo. Se podrán apreciar obras de Da Vinci, Tiziano, Murillo, Rembrandt, entre otros.
"Es el resultado de una campaña fotográfica que inaugura un nuevo concepto de exposición al aire libre, que responde precisamente a su misión de enseñanza y democratización del arte", dijo Marie-Catherine Sahut, conservadora del Museo del Louvre, presente en Buenos Aires.
Datos generales de la muestra
En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.
Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.
La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.
Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos
October 28, 2009
Anticipando la Edición 2010 - Review de ArteBA 2009
En esta época los expositores y galeristas esperamos la selección y comenzamos la tarea para ARTE BA 2010, por ello aquí reproduzco una review de la edición pasada.
Cada año la feria ARTE BA acerca al público de Buenos Aires los highlights del arte argentino en el marco de la Región Latinoamericana.
Es así que en esta edición especialmente me ha impactado la obra del artista visual Luis Fernando Peláez, oriundo de Medellín, Colombia que mediante su serie FUGAS refleja la economía de las formas y la riqueza de los materiales.
Su obra sobre plancha de acero rescata el dibujo y la fotografía intervenida sobre paisajes de las antiguas estaciones de tren y caminos de Medellín.
La serie recurre a la técnica mixta, fotografía, resina, acero y telas en pequeños detalles de color, porque el esquema de color de la obra es negro y gris.
Siguiendo con la fotografía intervenida la artista brasileña Claudia Jagambre presenta tomas de fotografía de paisajes selváticos propios del Brasil como fondo sobre una sombra sobre la cual se dibuja siluetas de libro y todo el conjunto da la idea de una biblioteca con estantes. Cada uno de los paisajes selváticos conforma un estante que traslada notablemente nuestra imaginación.
También brasilero, Carlos Araujo realiza sobre telas de gran tamaño pintura en acuarelas citando escenas bíblicas.
Chile
En anticipo de lo que será la Primera Trienal a realizarse en 8 ciudades chilenas ejes a lo largo de su territorio, las galerías chilenas han presentado artistas en esta gran feria de la región.
La Galería AFA presentó la muestra “ TINTES FOTOGRÁFICOS” cuyo objetivo es fomentar en un colectivo de jóvenes artistas, los cánones de la pintura tradicional utilizando modelos y medios contemporáneos como Internet, fotografías, impresiones y temáticas osadas.
Die Ecke, presentó una serie de 70 fotografías documentales de Francisca Benítez, que bajo el título “ Prótesis de un nuevo éxodo” expone las imágenes tomadas en el periodo de los años 2002-2006 durante las distintas celebraciones religiosas del SUKOT de los actuales judíos residentes en Brooklyn, New York.
Es muy impresionante observar la “suka” construida en madera y colocada en frentes, altillos, balcones, cocheras de cada casa, edificio, cubriendo su frente e impidiendo el acceso de la luz.
Europa
Destaco especialmente la obra de Lluis Barba que mediante digitación sobre papel muestra imágenes intervenidas de personajes del jet set internacional como participantes de las reconocidas pinturas de Bruegel , Día oscuro en el Bosque y Banquete Nupcial. Asimismo y completando la serie “ Turistes en l’art”( 2008) se realiza el mismo proceso para “ Noche de Ronda” de Rembrandt.
Italia estuvo presente en la feria con postproduction.it, presentando el Museo LUCCA de Arte Contemporáneo de la ciudad. El concepto de este Museo procura representar el arte contemporáneo mediante medios extrapictoricos, dado que interpretan este es el modo de construir imágenes propias.
Medio Ambiente
Por segundo año consecutivo la Fundación Ecocentro presentó el Proyecto “ MAR ARGENTINO” que tiene como objetivo concientizar sobre la contaminación del mar y el destino final de la basura cuando no se establecen procesos tecnológicos acordes a su eliminación.
Esta vez el consagrado artista argentino Clorindo Testa realizo una escultura de 10 metros inspirada en los Moustros de Berni, con los elementos residuales recogidos en las playas de la Península de Valdez.
La obra en rojo intenso esta conformada de botellas, gomas, maderas, sogas y latas.
Beatriz Acosta
beatriz.acosta1@gmail.com
Cada año la feria ARTE BA acerca al público de Buenos Aires los highlights del arte argentino en el marco de la Región Latinoamericana.
Es así que en esta edición especialmente me ha impactado la obra del artista visual Luis Fernando Peláez, oriundo de Medellín, Colombia que mediante su serie FUGAS refleja la economía de las formas y la riqueza de los materiales.
Su obra sobre plancha de acero rescata el dibujo y la fotografía intervenida sobre paisajes de las antiguas estaciones de tren y caminos de Medellín.
La serie recurre a la técnica mixta, fotografía, resina, acero y telas en pequeños detalles de color, porque el esquema de color de la obra es negro y gris.
Siguiendo con la fotografía intervenida la artista brasileña Claudia Jagambre presenta tomas de fotografía de paisajes selváticos propios del Brasil como fondo sobre una sombra sobre la cual se dibuja siluetas de libro y todo el conjunto da la idea de una biblioteca con estantes. Cada uno de los paisajes selváticos conforma un estante que traslada notablemente nuestra imaginación.
También brasilero, Carlos Araujo realiza sobre telas de gran tamaño pintura en acuarelas citando escenas bíblicas.
Chile
En anticipo de lo que será la Primera Trienal a realizarse en 8 ciudades chilenas ejes a lo largo de su territorio, las galerías chilenas han presentado artistas en esta gran feria de la región.
La Galería AFA presentó la muestra “ TINTES FOTOGRÁFICOS” cuyo objetivo es fomentar en un colectivo de jóvenes artistas, los cánones de la pintura tradicional utilizando modelos y medios contemporáneos como Internet, fotografías, impresiones y temáticas osadas.
Die Ecke, presentó una serie de 70 fotografías documentales de Francisca Benítez, que bajo el título “ Prótesis de un nuevo éxodo” expone las imágenes tomadas en el periodo de los años 2002-2006 durante las distintas celebraciones religiosas del SUKOT de los actuales judíos residentes en Brooklyn, New York.
Es muy impresionante observar la “suka” construida en madera y colocada en frentes, altillos, balcones, cocheras de cada casa, edificio, cubriendo su frente e impidiendo el acceso de la luz.
Europa
Destaco especialmente la obra de Lluis Barba que mediante digitación sobre papel muestra imágenes intervenidas de personajes del jet set internacional como participantes de las reconocidas pinturas de Bruegel , Día oscuro en el Bosque y Banquete Nupcial. Asimismo y completando la serie “ Turistes en l’art”( 2008) se realiza el mismo proceso para “ Noche de Ronda” de Rembrandt.
Italia estuvo presente en la feria con postproduction.it, presentando el Museo LUCCA de Arte Contemporáneo de la ciudad. El concepto de este Museo procura representar el arte contemporáneo mediante medios extrapictoricos, dado que interpretan este es el modo de construir imágenes propias.
Medio Ambiente
Por segundo año consecutivo la Fundación Ecocentro presentó el Proyecto “ MAR ARGENTINO” que tiene como objetivo concientizar sobre la contaminación del mar y el destino final de la basura cuando no se establecen procesos tecnológicos acordes a su eliminación.
Esta vez el consagrado artista argentino Clorindo Testa realizo una escultura de 10 metros inspirada en los Moustros de Berni, con los elementos residuales recogidos en las playas de la Península de Valdez.
La obra en rojo intenso esta conformada de botellas, gomas, maderas, sogas y latas.
Beatriz Acosta
beatriz.acosta1@gmail.com
ROB VERF - El Momento II
ROB VERF
EL MOMENTO II
C.C.BORGES- Viamonte y Florida – Galerías Pacífico.
Sala 27-secundo piso
Conocí la obra de Rob Verf cuando una exhibición en la Galería de Florencia Braga Menendez. La obra me impresionó especialmente por la calidad del trabajo plástico
( fui asesorada por un experto en el tema) y por los significados implícitos de la misma. La obra de Rob Verf me sugiere intelectualidad y la revisión continua de nuestras propias ideas.
De esta exposición, que por cuestiones de distancia aún no he visto reproduzco aquí el texto de su gacetilla , ALTAMENTE RECOMENDABLE.
"Esta exposición representa el segundo capítulo de la realizada entre el 4 y el 18 de abril de 2007 (El momento I). En aquella ocasión se exhibieron sobre todo pinturas y esculturas. El momento II reúne obras gráficas e instalaciones.
Aunque Rob Verf es, sobre todo, pintor, su obra se expresa en múltiples medios (esculturas, construcciones, dibujos, fotografía, grabado y collages).
Esta es una de las razones por las que El momento se planteó en dos secciones.
El interés de Rob Verf se centra en la construcción de los sentimientos.
Una obra es, para él, un estado de la mente. Un momento creado por situaciones. Su construcción se realiza con la energía de una circunstancia en la que alo sucede.
Su trabajo se inspira en la sexualidad. Él mismo como un ser sexual. La sexualidad como una experiencia diferente a la del erotismo. Con su arte Verf no propone seducir (provocar el deseo) sino crear una reflexión sobre un estado sexual de la mente. Una mujer desnuda frente a un espejo es, para él, una energía. Ella no es sólo el aspecto exterior de una pose, sino también el interior de una situación. El espejo, el espacio, los objetos, construyen la situación "desnudo". El desnudo es la energía en el espacio y el espacio es la energía del desnudo. Constituyen un estado completo.
La exhibición que presenta en el Centro Cultural Borges (del 2 al 26 de julio) se estructura a partir de una serie de situaciones que marcaron el trabajo que realizó en Argentina y los Estados Unidos entre 2003 y 2009.
Rob Verf nació en Amersfoort (Holanda) en 1964. Participó en varias exposiciones y proyectos artísticos tanto de su país como del exterior. En 2000, formó parte de un proyecto de intercambio con tres artistas plásticos de Argentina. De éste surgió una gira de exposiciones que incluyó el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Fundación de Arte Moderno/Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Cultural Recoleta, entre otras.
Desde el año 2000 trabaja y vive en Argentina, país del que obtuvo la residencia en 2005. La galería Braga Menéndez representa su obra en Buenos Aires.
En 2006 realizó un taller en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en New York. Dio conferencias sobre su trabajo en el IUNA, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, la Universidad de Texas y el International Studio and Curatorial Program (ISCP) de New York. Su trabajo integra numerosas colecciones internacionales. Revistas y medios especializados --como Sculpture Magazine o Art In America (EE.UU)—analizan su obra. Desde 2008, junto a su trabajo como artista, también se desempeña como profesor en el Departamento de Arte en la Universidad de Texas en Austin (EE.UU)."
( El texto reproducido pertenece a la gacetilla de la exposición)
Publicado por Beatriz Acosta en 11:37 0 comentarios
Etiquetas: Arte Argentino, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Holanda, Rob Verf
EL MOMENTO II
C.C.BORGES- Viamonte y Florida – Galerías Pacífico.
Sala 27-secundo piso
Conocí la obra de Rob Verf cuando una exhibición en la Galería de Florencia Braga Menendez. La obra me impresionó especialmente por la calidad del trabajo plástico
( fui asesorada por un experto en el tema) y por los significados implícitos de la misma. La obra de Rob Verf me sugiere intelectualidad y la revisión continua de nuestras propias ideas.
De esta exposición, que por cuestiones de distancia aún no he visto reproduzco aquí el texto de su gacetilla , ALTAMENTE RECOMENDABLE.
"Esta exposición representa el segundo capítulo de la realizada entre el 4 y el 18 de abril de 2007 (El momento I). En aquella ocasión se exhibieron sobre todo pinturas y esculturas. El momento II reúne obras gráficas e instalaciones.
Aunque Rob Verf es, sobre todo, pintor, su obra se expresa en múltiples medios (esculturas, construcciones, dibujos, fotografía, grabado y collages).
Esta es una de las razones por las que El momento se planteó en dos secciones.
El interés de Rob Verf se centra en la construcción de los sentimientos.
Una obra es, para él, un estado de la mente. Un momento creado por situaciones. Su construcción se realiza con la energía de una circunstancia en la que alo sucede.
Su trabajo se inspira en la sexualidad. Él mismo como un ser sexual. La sexualidad como una experiencia diferente a la del erotismo. Con su arte Verf no propone seducir (provocar el deseo) sino crear una reflexión sobre un estado sexual de la mente. Una mujer desnuda frente a un espejo es, para él, una energía. Ella no es sólo el aspecto exterior de una pose, sino también el interior de una situación. El espejo, el espacio, los objetos, construyen la situación "desnudo". El desnudo es la energía en el espacio y el espacio es la energía del desnudo. Constituyen un estado completo.
La exhibición que presenta en el Centro Cultural Borges (del 2 al 26 de julio) se estructura a partir de una serie de situaciones que marcaron el trabajo que realizó en Argentina y los Estados Unidos entre 2003 y 2009.
Rob Verf nació en Amersfoort (Holanda) en 1964. Participó en varias exposiciones y proyectos artísticos tanto de su país como del exterior. En 2000, formó parte de un proyecto de intercambio con tres artistas plásticos de Argentina. De éste surgió una gira de exposiciones que incluyó el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Fundación de Arte Moderno/Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Cultural Recoleta, entre otras.
Desde el año 2000 trabaja y vive en Argentina, país del que obtuvo la residencia en 2005. La galería Braga Menéndez representa su obra en Buenos Aires.
En 2006 realizó un taller en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en New York. Dio conferencias sobre su trabajo en el IUNA, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, la Universidad de Texas y el International Studio and Curatorial Program (ISCP) de New York. Su trabajo integra numerosas colecciones internacionales. Revistas y medios especializados --como Sculpture Magazine o Art In America (EE.UU)—analizan su obra. Desde 2008, junto a su trabajo como artista, también se desempeña como profesor en el Departamento de Arte en la Universidad de Texas en Austin (EE.UU)."
( El texto reproducido pertenece a la gacetilla de la exposición)
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Etiquetas: Arte Argentino, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Holanda, Rob Verf
Exclusiva Visita Guiada al Taller del Maestro Gyula Kosice
( Review Invierno 2009)
“ … Es por el agua y el movimiento, del cual Kosice forma parte, que el nuevo pensamiento plástico estará presente en las extensiones físicas del mundo, en las prolongaciones infinitas de la conciencia universal” Víctor Vasarely
Intelectual crítico de nuestro tiempo, Gyula Kosice aspiró a que sus obras puedan permanecer siempre a la vista del público. Cristalizó este deseo en la inauguración de su museo privado (ubicado en el Barrio de Almagro), destinando más de 100 obras para su patrimonio en exposición permanente.
Hemos visitado el Museo, siendo amablemente recibidos por el mismo artista y por Max Pérez, su nieto, que realizó para los presentes una instructiva y cálida visita. Cada sala del Museo recrea una etapa en la creación de Kosice.
Siguiendo a Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Kosice es un “Inventor nato, culto, ingenioso, inquieto y curioso…. Polifacético y visionario”, es el primer artista abstracto expuesto en Zurbarán, su tradicional galería de Buenos Aires.
Gyula Kosice es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Fundó la revista "Arturo" (1944) , el Movimiento Arte Concreto-Invención, (1945) y el Movimiento de Arte Madí, (1946) siendo Autor del “Manifiesto Madí”.
Creo la primera escultura móvil y utilizó el gas neón por primera vez en el plano mundial para sus estructuras lumínicas, (1946), así como el agua como elemento esencial de sus obras.
Citar la trayectoria de Kosice implica hacer un recorrido inagotado por lo más subyacente del arte contemporáneo internacional, dado que según sus propias palabras, Kosice es para el arte contemporáneo inevitable.
Durante sus años de trabajo, investigación y creación el maestro Kosice ha sido entrevistado por prominentes del arte y la cultura tales como Jean Paul Sartre, Alberto Giacometti, Max Bill, Ray Bradbury, Lucio Fontana, Umberto Ecco, Le Corbousier, Enrique Pichón Riviere y Jorge Luis Borges, entre otros.
Asimismo su osadía y creatividad fue retratada por prominentes caricaturistas como Medrano, quien toma los Grafo dramas , objetos artísticos creados para el uso cotidiano y lucidos en los años 70 por las divas del cine argentino a modo de bijouterie, para ilustrar una mini - historieta.
Algunas de las OBRAS MONUMENTALES del Maestro Gyula Kosice, pueden ser admiradas en las principales ciudades de Argentina y Latinoamérica :
Monumento a la Democracia, 9de julio y MT. De Alvear, Buenos Aires,
Faro de la Cultura, Monumento Fuente, La Plata
Corazón Planetario, frente a la Fundación Favaloro, Buenos Aires.
El árbol de la vida y del Lenguaje, Neuquén,
Homenaje a Punta del Este, Uruguay,
Etiquetas: Arte Madi, Buenos Aires, Ciudad Hidroespacial, Gyula Kosice
“ … Es por el agua y el movimiento, del cual Kosice forma parte, que el nuevo pensamiento plástico estará presente en las extensiones físicas del mundo, en las prolongaciones infinitas de la conciencia universal” Víctor Vasarely
Intelectual crítico de nuestro tiempo, Gyula Kosice aspiró a que sus obras puedan permanecer siempre a la vista del público. Cristalizó este deseo en la inauguración de su museo privado (ubicado en el Barrio de Almagro), destinando más de 100 obras para su patrimonio en exposición permanente.
Hemos visitado el Museo, siendo amablemente recibidos por el mismo artista y por Max Pérez, su nieto, que realizó para los presentes una instructiva y cálida visita. Cada sala del Museo recrea una etapa en la creación de Kosice.
Siguiendo a Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Kosice es un “Inventor nato, culto, ingenioso, inquieto y curioso…. Polifacético y visionario”, es el primer artista abstracto expuesto en Zurbarán, su tradicional galería de Buenos Aires.
Gyula Kosice es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Fundó la revista "Arturo" (1944) , el Movimiento Arte Concreto-Invención, (1945) y el Movimiento de Arte Madí, (1946) siendo Autor del “Manifiesto Madí”.
Creo la primera escultura móvil y utilizó el gas neón por primera vez en el plano mundial para sus estructuras lumínicas, (1946), así como el agua como elemento esencial de sus obras.
Citar la trayectoria de Kosice implica hacer un recorrido inagotado por lo más subyacente del arte contemporáneo internacional, dado que según sus propias palabras, Kosice es para el arte contemporáneo inevitable.
Durante sus años de trabajo, investigación y creación el maestro Kosice ha sido entrevistado por prominentes del arte y la cultura tales como Jean Paul Sartre, Alberto Giacometti, Max Bill, Ray Bradbury, Lucio Fontana, Umberto Ecco, Le Corbousier, Enrique Pichón Riviere y Jorge Luis Borges, entre otros.
Asimismo su osadía y creatividad fue retratada por prominentes caricaturistas como Medrano, quien toma los Grafo dramas , objetos artísticos creados para el uso cotidiano y lucidos en los años 70 por las divas del cine argentino a modo de bijouterie, para ilustrar una mini - historieta.
Algunas de las OBRAS MONUMENTALES del Maestro Gyula Kosice, pueden ser admiradas en las principales ciudades de Argentina y Latinoamérica :
Monumento a la Democracia, 9de julio y MT. De Alvear, Buenos Aires,
Faro de la Cultura, Monumento Fuente, La Plata
Corazón Planetario, frente a la Fundación Favaloro, Buenos Aires.
El árbol de la vida y del Lenguaje, Neuquén,
Homenaje a Punta del Este, Uruguay,
Etiquetas: Arte Madi, Buenos Aires, Ciudad Hidroespacial, Gyula Kosice
October 16, 2009
EXPOTRASTIENDAS 2009 - Expotrastiendas en Red hasta el 20 de Octubre
Entrevista de ARS ONMIBUS con Pelusa Borthwick
Fuente : www.arsonmibus.com
Así calificó Pelusa Borthwick al desafío que intenta alcanzar con Expotrastiendas en su novena edición , porque " sabemos que no sólo se trata de desplazar los límites del arte, sino de poner a prueba los límites de resistencia del arte, dentro del contexto de la ciudad de Buenos Aires".
Hoy, nos pensamos a todos unidos en red y considerando el estado de la economía mundial -alentó- estamos dando un real salto sin red".
Mercedes Benz, Banco de la Cuidad de Buenos Aires, Olivetti Argentina y el proyecto de ley de mecenazgo que aprobó la parte cultural de la feria: el auditorio, la sala de proyecciones y video, el soporte y todas las matrices institucionales son algunos de los sponsors de la famosa muestra de artistas emergentes y consagrados , que se realizará del 15 al 20 de octubre, en el centro de exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. ( Sito en Figueroa Alcorta y Pueyrredón, frente a la Facultad de Derecho)
La directora de "Expotrastiendas en red" mostró cada vez más su rol ejecutivo al señalar que "proponemos la creación de este evento anual con un espacio de exhibición de obras y promoción de artistas, donde activamos el mercado de arte local y apelamos a su inserción en la trama cultural del país y de la región"." Además creemos que el diálogo y el encuentro son signos definitivos de la democracia y en consecuencia sugerimos la construcción de un público con un papel activo en la producción de nuestras articulaciones".
Seguramente, el público de este año -alrededor de 80.0000 personas- se dejará cautivar por la propuesta, que incluye una muestra de arte en homenaje a los años 20, con obras de Emilio Pettoruti, el mítico Xul Solar, Horacio Butler, Norah Borges, Raquel Forner, Lino Spilimbergo, clásicos de Antonio Berni y Alfredo Bigatti, entre otros grandes maestros nacionales; y el espacio destinado a las nuevas tecnologías -Fase 1-, curado por Graciela Taquini, que promueve la interacción entre arte y los nuevos soportes.
"Entropía" es el nombre el espacio de arte emergente curado por Carlos Herrera, Paula Coppa Oliver y Lía Cristal, creado a partir de una convocatoria espontánea, a través del cual se difunden los colectivos de artistas jóvenes y grupos emergentes del interior del país y de la capital.
A propósito, ella misma se encargó de federalizar el evento invitando , este año, a la ministra de cultura de Santa Fe, Chiqui González, a presentar el proyecto cultural de su provincia y viajó, en septiembre, a Resistencia a lanzar la versión 09 de la feria, en la provincia de El Chaco.
Esta vez, serán unos 70 espacios destinados al arte sin contar el área referida a publicaciones , bajo un original criterio expositivo que cambia radicalmente la presentación de las galerías y los artistas, dejando de lado la tradicional cuadrícula para proponer un recorrido en forma de zig zag, inspirado en el origami: antiguo arte japonés del plegado de milenario papel, llamado " Art Vellum Red Proyect", y creación del artista y arquitecto Daniel Fischer.
Entre las galerías presentes están confirmadas Teresa Anchorena, Álvaro Castagnino, Archimboldo, Centoira, Braga Menéndez, Mercedes Pinto, Empatía, cataldo, Apettite, Sacha D de Córdoba, Arte X Arte, Del Infinito, Gachi Prieto, Solangue Guez, Jardín Oculto, Transarte, Masottatores, RO, Elsi del Río y Van Riel.
Otros espacios de interés son: "Poesía Visual" , curado por Juan Carlos Romero, que presenta obras de los maestros que conjugan artes plásticas y poética, como Edgardo Vigo y León Ferrari y "Arte al Exterior", una instalación a cargo de May Borovinsky y Alejandra Kehayoglou en el patio exterior, ubicado en la entrada del predio.
Borthwik supo darle carácter y aplicarle garra y fortaleza al perfil de su gestión. Por eso apuesta a que , pese a un año de crisis, habrá un importante fenómeno de ventas de obras de arte, porque " ya somos una acontecimiento cultural , que genera mucha expectativa entre el público, los galeristas y coleccionistas nacionales y extranjeros".
La entrada a Expotrastiendas 2009 costará 18 pesos y 9 será el precio a estudiantes y jubilados que presenten carnet. Los menores de 12 años, acompañados por mayores, no pagan.
Fuente : www.arsonmibus.com
Así calificó Pelusa Borthwick al desafío que intenta alcanzar con Expotrastiendas en su novena edición , porque " sabemos que no sólo se trata de desplazar los límites del arte, sino de poner a prueba los límites de resistencia del arte, dentro del contexto de la ciudad de Buenos Aires".
Hoy, nos pensamos a todos unidos en red y considerando el estado de la economía mundial -alentó- estamos dando un real salto sin red".
Mercedes Benz, Banco de la Cuidad de Buenos Aires, Olivetti Argentina y el proyecto de ley de mecenazgo que aprobó la parte cultural de la feria: el auditorio, la sala de proyecciones y video, el soporte y todas las matrices institucionales son algunos de los sponsors de la famosa muestra de artistas emergentes y consagrados , que se realizará del 15 al 20 de octubre, en el centro de exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. ( Sito en Figueroa Alcorta y Pueyrredón, frente a la Facultad de Derecho)
La directora de "Expotrastiendas en red" mostró cada vez más su rol ejecutivo al señalar que "proponemos la creación de este evento anual con un espacio de exhibición de obras y promoción de artistas, donde activamos el mercado de arte local y apelamos a su inserción en la trama cultural del país y de la región"." Además creemos que el diálogo y el encuentro son signos definitivos de la democracia y en consecuencia sugerimos la construcción de un público con un papel activo en la producción de nuestras articulaciones".
Seguramente, el público de este año -alrededor de 80.0000 personas- se dejará cautivar por la propuesta, que incluye una muestra de arte en homenaje a los años 20, con obras de Emilio Pettoruti, el mítico Xul Solar, Horacio Butler, Norah Borges, Raquel Forner, Lino Spilimbergo, clásicos de Antonio Berni y Alfredo Bigatti, entre otros grandes maestros nacionales; y el espacio destinado a las nuevas tecnologías -Fase 1-, curado por Graciela Taquini, que promueve la interacción entre arte y los nuevos soportes.
"Entropía" es el nombre el espacio de arte emergente curado por Carlos Herrera, Paula Coppa Oliver y Lía Cristal, creado a partir de una convocatoria espontánea, a través del cual se difunden los colectivos de artistas jóvenes y grupos emergentes del interior del país y de la capital.
A propósito, ella misma se encargó de federalizar el evento invitando , este año, a la ministra de cultura de Santa Fe, Chiqui González, a presentar el proyecto cultural de su provincia y viajó, en septiembre, a Resistencia a lanzar la versión 09 de la feria, en la provincia de El Chaco.
Esta vez, serán unos 70 espacios destinados al arte sin contar el área referida a publicaciones , bajo un original criterio expositivo que cambia radicalmente la presentación de las galerías y los artistas, dejando de lado la tradicional cuadrícula para proponer un recorrido en forma de zig zag, inspirado en el origami: antiguo arte japonés del plegado de milenario papel, llamado " Art Vellum Red Proyect", y creación del artista y arquitecto Daniel Fischer.
Entre las galerías presentes están confirmadas Teresa Anchorena, Álvaro Castagnino, Archimboldo, Centoira, Braga Menéndez, Mercedes Pinto, Empatía, cataldo, Apettite, Sacha D de Córdoba, Arte X Arte, Del Infinito, Gachi Prieto, Solangue Guez, Jardín Oculto, Transarte, Masottatores, RO, Elsi del Río y Van Riel.
Otros espacios de interés son: "Poesía Visual" , curado por Juan Carlos Romero, que presenta obras de los maestros que conjugan artes plásticas y poética, como Edgardo Vigo y León Ferrari y "Arte al Exterior", una instalación a cargo de May Borovinsky y Alejandra Kehayoglou en el patio exterior, ubicado en la entrada del predio.
Borthwik supo darle carácter y aplicarle garra y fortaleza al perfil de su gestión. Por eso apuesta a que , pese a un año de crisis, habrá un importante fenómeno de ventas de obras de arte, porque " ya somos una acontecimiento cultural , que genera mucha expectativa entre el público, los galeristas y coleccionistas nacionales y extranjeros".
La entrada a Expotrastiendas 2009 costará 18 pesos y 9 será el precio a estudiantes y jubilados que presenten carnet. Los menores de 12 años, acompañados por mayores, no pagan.
September 20, 2009
Semana del Arte en Buenos Aires
Imagen : Arbol Inasible de la artista SUSANA NEUHAUS.
Del 20 al 26 de setiembre se celebra en Buenos Aires LA SEMANA DEL ARTE, con importantes eventos, exposiciones, charlas con destacados artistas y curadores y
Gallery Nights cada día.
Para más información visitar :
www.lasemanadelarte.com.ar
O hacer click sobre este texto.
September 16, 2009
Le Corbusier en el Museo de Arte Decorativo
Exposición de originales en “El Poema del Angulo Recto” en el Museo de Arte Decorativo hasta el 27 de octubre.
Se expone en el Museo de Arte Decorativo la muestra del arquitecto suizo Charles Edouard Jeanneret (1887-1965) conocido bajo su seudónimo LE CORBUSIER.
Siete años desde 1947 hasta 1955 le demando al artista concretar su POEMA DEL ANGULO RECTO, secuencia de 155 páginas que alternan texto, dibujos y litografía donde se expone de manera totalmente poética su pensamiento y propone fusión, escisión y tensión de polos. Bajo su concepto de POESIS, el ángulo recto representa la respuesta y la guía y la POESIS supone la síntesis de las artes.
Un esquema de sus conceptos ilustra la entrada al Museo de la Avenida del Libertador en colores y con las siguientes consignas que constituyen los siete núcleos de inspiración del artista.
A. Milieu
B. Espirit
C. Chair
D. Fusion
E. Caractère
F. Offre
G. Outil
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. Del Libertador 1902 BUENOS AIRES.
Entrada $ 5.-
beatriz.acosta1@gmail.com
Cristina Santader, Grabados con Inspiración Española
En el Museo Larreta de Belgrano, hasta el 3 de octubre
El pasado sábado visité nuevamente el Museo de Arte Español Enrique Larreta del Barrio de Belgrano, para recorrer sus jardines, su arte medioeval y toda su atmósfera de espiritualidad e historia.
En ese contexto y por tercera vez la consagrada artista argentina Cristina Santander expone sus obras más significativas en los espacios dedicados a exposiciones temporarias de este museo distinguido por su impronta de la España del siglo XVI.
Los dibujos y grabados de Cristina Santander se inspiran en la tradición española y en las obras de Goya, Murillo y Velazquez. Plenas de color reinterpretan el folclore español y sus sujetos más emblemáticos. También se presentan trabajos en cobres, corales, perlas, creaciones en Vitro fusión y bajorrelieves en bronce.
Estéticamente esta muestra rescata valores tradicionales con técnicas innovadoras conjugándolas en la máxima “Sin dibujo no hay grabado”.
Los días sábados y domingos a las 16 hs hay visitas guiadas por la misma artista y en la librería del Museo se puede adquirir interesante merchandising de las exposiciones y de las colecciones del Museo.
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 ( 1 cuadra de Av. Cabildo)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada $ 1.-
beatriz.acosta1@gmail.com
August 25, 2009
GRAN SUBASTA DE ARTE EN EL MUSEO SIVORI
- El jueves 27 de agosto y organizada por la Asociación de Amigos del Museo -
En el marco del décimo aniversario de este evento la Asociación Amigos del Museo Sivori ha organizado el GRAN REMATE ANIVERSARIO.
Del 21 al 26 de agosto se exponen en el Museo Sivori, las obras que serán rematadas el jueves 27 de agosto a las 19 hs.
El producido del remate será destinado a cumplir los objetivos del Museo, mantener infraestructura y actualizar las colecciones, así como seguir promoviendo actividades para el desarrollo del Arte Contemporáneo Argentino.
En este Remate Aniversario habrá más de 90 obras muchas de ellas en lotes sin base y al mejor postor, propuesta de gran motivación para compradores noveles.
Se expondrán y subastarán obras de Leon Ferrari, Juan Doffo, Victor Chab, Santiago Cogorno, Martin Blazko, Marcos Zimmerman, Cristina Tomsig, Clorindo Testa, Eduardo Stupía, Marcia Schwartz, Antonio Pujía, Max Gómez Canle, Liliana Golubinsky, Cristina Fresca y Cristina Tomsig, entre otros artistas consagrados.
Para agendar :
Exposición: 21 al 26 de agosto, de 12 a 2O HS. Ticket $ 1.-
Remate: jueves 27 de agosto, 19 hs
Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal)
Más información : www.amigosmuseosivori.com.ar
Beatriz Acosta
beatriz.acosta1@gmail.com
En el marco del décimo aniversario de este evento la Asociación Amigos del Museo Sivori ha organizado el GRAN REMATE ANIVERSARIO.
Del 21 al 26 de agosto se exponen en el Museo Sivori, las obras que serán rematadas el jueves 27 de agosto a las 19 hs.
El producido del remate será destinado a cumplir los objetivos del Museo, mantener infraestructura y actualizar las colecciones, así como seguir promoviendo actividades para el desarrollo del Arte Contemporáneo Argentino.
En este Remate Aniversario habrá más de 90 obras muchas de ellas en lotes sin base y al mejor postor, propuesta de gran motivación para compradores noveles.
Se expondrán y subastarán obras de Leon Ferrari, Juan Doffo, Victor Chab, Santiago Cogorno, Martin Blazko, Marcos Zimmerman, Cristina Tomsig, Clorindo Testa, Eduardo Stupía, Marcia Schwartz, Antonio Pujía, Max Gómez Canle, Liliana Golubinsky, Cristina Fresca y Cristina Tomsig, entre otros artistas consagrados.
Para agendar :
Exposición: 21 al 26 de agosto, de 12 a 2O HS. Ticket $ 1.-
Remate: jueves 27 de agosto, 19 hs
Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal)
Más información : www.amigosmuseosivori.com.ar
Beatriz Acosta
beatriz.acosta1@gmail.com
July 4, 2009
Marcelo de Focatiis, Fotomaker
Being at the forest, it is for me very interesting to watch professional photos about the citylife.
Marcelo de Focatiis makes for us a window for everyday citylife.
Too see more:
http://elargonautaurbano.blogspot.com/
March 9, 2009
Buenos Aires Short Cuts
Photo : Armonia. Author : Vanesa Tapertte
Source: www.vanetap.blogspot.com
Photobook : Buenos Aires Fracciones.
It was very lucky last Tuesday, because I have discovered an interesting place where it is possible to enjoy wine, to see arts and to meet new people.
Under the patronage of Terroir Expression Winemakers, Casa de Artistas showed a new Photobook of photoartist Vanesa Tapertte.Vanesa Tappertte is Photographer and Graphic Designer. With an independent View, not nostalgic, not turistic, she searches hidden places, moments, days and places in their own time.
The Photos with digital and analogical technology are made on black and white.
www.casadeartistas.com.ar
www.altavistawines.com
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