Imagenes de Werner Bischoff en el Centro Cultural Borges

Con el auspicio de la Embajada de Suiza se inaugura hoy la muestra fotográfica del periodista suizo Werner Bischoff, prominente junto a la Asociación MAGNUM de la historia de la fotografía universal.

En el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martin. Buenos Aires, la muestra se puede visitar durante todo el mes de enero.

Reseña:
El jueves 10 de diciembre se inaugura en el Centro Cultural Borges "Werner Bischof. Imágenes. El Sueño de la verdad", espectacular exposición de la obra del famoso fotoperiodista suizo. Murió prematuramente a los 38 años pero con sólo diez años de carrera se convirtió en uno de los reporteros más importantes del mundo.
La exhibición está integrada por una cuidada selección de 106 imágenes de su amplio archivo fotográfico dirigido por su hijo Marco Bischof, quien también es curador de la muestra, con la colaboración de Virginia Fabri, directora del departamento de fotografía del Borges. Se trata de fotografías tomadas por Bischof en diversos países y que fueron publicadas en los principales medios de Europa y Estados Unidos, como Life, Paris Match, The Observer, Picture Post, e Illustrated, entre otros. Asimismo, se exhibirán imágenes inéditas de sus viajes por Latinoamérica.
La muestra, que se extenderá hasta fines de enero, está presentada por el Werner Bischof Estate y Magnum Photos con el auspicio de la Embajada Suiza, Hewlett Packard y Roche Argentina.
Werner Bischof nació en Suiza en 1916, estudió fotografía con Hans Finsler en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich y luego abrió un estudio de fotografía y publicidad. En 1942 se transformó en reportero independiente para la revista Du y formó parte del grupo de artistas Allianz.
Bischof fue reconocido internacionalmente luego de la publicación en 1945 del reportaje sobre la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, que realizó en el sur de Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica y Holanda.
En 1948 fotografió las Olimpíadas de Invierno, en Saint Moritz, para la revista Life.
Fue el primer fotógrafo en unirse a Magnum como miembro fundador en 1949.
En 1951 registró para la revista Life el hambre en la India y su reportaje sobre la situación en la ciudad de Bihar le trajo reconocimiento internacional.
Permaneció un año en Japón, y más tarde pasó a Corea, Hong Kong e Indochina, permaneciendo en este último territorio tres meses como corresponsal de guerra para París Match.
En el otoño de 1953 Bischof produjo una amplia serie de fotografías a color de los Estados Unidos.
Al año siguiente viajó a Méjico y a Panamá, y luego a una zona remota del Perú, donde se involucró en la realización de una película. Bischof murió trágicamente en un accidente automovilístico en los Andes peruanos, el 16 de Mayo de 1954.

Fuente : PANDORAMA.BLOGSPOT.COM

Dos Opciones en el Centro de la Ciudad

CENTRO CULTURAL BORGES, Cordoba y Florida, Buenos Aires.

1. Centro Cultural Borges : Presenta un Colectivo Belga, bajo el slogan
“ Bruselas, Bélgica en Buenos Aires” donde tres músicos de la región flamenca del país forman el colectivo ALIBI y el Museo “Ukulogico”, donde fabrican ukeleles con materiales insospechados. HASTA EL 18 NOVIEMBRE.

2. Centro Cultural Borges : Presenta la muestra de Fotografías MBILI, del fotógrafo argentino Martin Fernandez, quien acompaño el actor Antonio Laport en su rol de Embajador de Buena Voluntad para ANCUR y Naciones Unidas en el Africa, visitando el Congo (ex – Zaire) y reportando gráficamente las realidades cotidianas de los desplazados internos del país ( personas que debido a las guerras civiles y violencia interna deben deambular de un lugar a otro del país sin tener domicilio, ni bienes ni realidad que proyectar ).

En la lengua regional “MBILI” significa al desazón de encontrarse en un presente continuo, marcado por necesidad de supervivencia permanente. HASTA EL 18 DE NOVIEMBRE.

mailto : beatricenews@hotmail.com

ROB VERF - El Momento II

ROB VERF

EL MOMENTO II

C.C.BORGES- Viamonte y Florida – Galerías Pacífico.
Sala 27-secundo piso


Conocí la obra de Rob Verf cuando una exhibición en la Galería de Florencia Braga Menendez. La obra me impresionó especialmente por la calidad del trabajo plástico
( fui asesorada por un experto en el tema) y por los significados implícitos de la misma. La obra de Rob Verf me sugiere intelectualidad y la revisión continua de nuestras propias ideas.

De esta exposición, que por cuestiones de distancia aún no he visto reproduzco aquí el texto de su gacetilla , ALTAMENTE RECOMENDABLE.

"Esta exposición representa el segundo capítulo de la realizada entre el 4 y el 18 de abril de 2007 (El momento I). En aquella ocasión se exhibieron sobre todo pinturas y esculturas. El momento II reúne obras gráficas e instalaciones.
Aunque Rob Verf es, sobre todo, pintor, su obra se expresa en múltiples medios (esculturas, construcciones, dibujos, fotografía, grabado y collages).
Esta es una de las razones por las que El momento se planteó en dos secciones.
El interés de Rob Verf se centra en la construcción de los sentimientos.
Una obra es, para él, un estado de la mente. Un momento creado por situaciones. Su construcción se realiza con la energía de una circunstancia en la que alo sucede.
Su trabajo se inspira en la sexualidad. Él mismo como un ser sexual. La sexualidad como una experiencia diferente a la del erotismo. Con su arte Verf no propone seducir (provocar el deseo) sino crear una reflexión sobre un estado sexual de la mente. Una mujer desnuda frente a un espejo es, para él, una energía. Ella no es sólo el aspecto exterior de una pose, sino también el interior de una situación. El espejo, el espacio, los objetos, construyen la situación "desnudo". El desnudo es la energía en el espacio y el espacio es la energía del desnudo. Constituyen un estado completo.
La exhibición que presenta en el Centro Cultural Borges (del 2 al 26 de julio) se estructura a partir de una serie de situaciones que marcaron el trabajo que realizó en Argentina y los Estados Unidos entre 2003 y 2009.

Rob Verf nació en Amersfoort (Holanda) en 1964. Participó en varias exposiciones y proyectos artísticos tanto de su país como del exterior. En 2000, formó parte de un proyecto de intercambio con tres artistas plásticos de Argentina. De éste surgió una gira de exposiciones que incluyó el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), la Fundación de Arte Moderno/Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Centro Cultural Recoleta, entre otras.
Desde el año 2000 trabaja y vive en Argentina, país del que obtuvo la residencia en 2005. La galería Braga Menéndez representa su obra en Buenos Aires.
En 2006 realizó un taller en el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en New York. Dio conferencias sobre su trabajo en el IUNA, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, la Universidad de Texas y el International Studio and Curatorial Program (ISCP) de New York. Su trabajo integra numerosas colecciones internacionales. Revistas y medios especializados --como Sculpture Magazine o Art In America (EE.UU)—analizan su obra. Desde 2008, junto a su trabajo como artista, también se desempeña como profesor en el Departamento de Arte en la Universidad de Texas en Austin (EE.UU)."

( El texto reproducido pertenece a la gacetilla de la exposición)
Publicado por Beatriz Acosta en 11:37 0 comentarios
Etiquetas: Arte Argentino, Buenos Aires, Centro Cultural Borges, Holanda, Rob Verf

Photo-Art Opening at Centro Cultural Borges

Photo : Martin Gusinde, "HAIN CEREMONY" (1923)
Source : http://tribusdechile.blogspot.com/


This Art Opening was very interesting. Gusinde’s photos are enlightened.The description about Ona’s life is very complete and serious.

Dr. Anne Chapman, Researcher and Curator made an introduction for the visitors and at made also an invitation for her CONFERENCE, on March 18 at the Centro Cultural Borges.


( Thursday February 26 th, 7 pm)



On Exhibition “The end of the world: The Selk’nam from Tierra del Fuego”.

It’s a photo-exhibition with historical and antrophological objective, which shows the ONA’s society and way of life from Magallanes’s Time ( 1520) throughout nowadays.
Mostly of the pictures are Martin Gusinde’s property.
Martin Gusinde was priest, misionaar and antrophologist born in Austria, who made several travels to Tierra del Fuego in the beginning of the 20 th Centhury. His picture are a document about the relationship between the Onas and the white man.

Dr.Anne Chapman, Researcher and Curator of the Exhibition, will make the official Art - Opening.

Selk’nam from Tierra del Fuego, Photo – Art Opening
Thursday February 26 th, 7pm
Centro Cultural Borges, Viamonte and San Martin
( Galerias Pacifico Shopping Center)
Opening Night : Free Access.

Exhibition closed on March 22 th.

More infos :
http://centroculturalborges.blogspot.com/

Art Opening : Recorridos Místicos de Juan Larrea

Arte rompe fronteras
Idea, Proyecto y Dirección: Blanca María Monzón.

El jueves 8 de enero a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra Recorridos místicos del artista Juan Larrea en el marco del proyecto curado por Blanca María Monzón, Arte rompe fronteras. Cuyo propósito está centrado en la idea de dar cuenta de la relevancia de la plástica en Argentina, dentro del contexto de la ciudad de Buenos Aires.

Dicho objetivo apunta a que los artistas del interior del país accedan al derecho, de mostrar y difundir su obra. Lo cual implica por una parte, una toma de conciencia colectiva. Y por otra, genera la posibilidad de que el reconocimiento como unidad contribuya al respeto por las diversidades.

Otorgarle a nuestro arte el espacio que se merece, más allá de sus propias fronteras espaciales, permite conferirle un sentido unívoco al quehacer artístico de nuestro país, a la vez, que se revitaliza la imagen de cada ciudad desde el aporte de su plástica.

La obra de Juan Larrea describe un largo trayecto centrado en la intención explícita, de jugar todo el tiempo “a atrapar la luz entre las formas”. La luz es la protagonista de su obra y la representa a través del color.

Su extensa trayectoria profesional aparece claramente vinculada a la corriente de la neoabstracción, a la cual se integra en la década de los sesenta. Aunque con una formulación siempre muy personal: Su pintura adhiere por una parte, a los principios constitutivos de la percepción visual. Y por otra, aborda y continúa las prácticas del concretismo. Y si quisiéramos pensar en un referente muy lejano podríamos nombrar al Orfismo.

La problemática que plantea la abstracción como territorio sígnico (no reconocible referencialmente), no le impide dar cuenta de una realidad, que aparece sujeta a la coyuntura de lo poético. Por lo tanto la carencia simbólica, no repercute tanto al vaciamiento de cualquier tipo de referente, sino fundamentalmente a su densidad semántica.

El tema es que en todo caso esa semántica no es identificable lingüísticamente hablando. En otras palabras, la estética que postula Juan es dueña de autonomía discursiva y de una singular sintaxis, la cual nos permite realizar esos “recorridos místicos”.

Dichos recorridos son los que percibimos como mundos sensibles, los mismos que evocan una lengua anterior a la Lengua.

Esta pintura pone en juego a través de la luz otro espacio, “el metafísico”, hay una búsqueda, que el creador de esta obra llama “música”, que es una actitud emotiva frente a su trabajo, que oficia de apertura del ser hacia lo trascendente.

Quehacer, que está relacionado con la búsqueda de la luz y con la construcción de un espacio desde sus propias referencias internas y en obediencia a la ley de su propio deseo. Poblado por todos los signos, que la angustia y la fantasía liberan para poder sobrevivir a la realidad.

Las imágenes que conforman las diferentes series, no son elaboradas como construcciones destinadas a justificar una narrativa, ni siquiera fragmentaria. Si hay un relato es de contenido óptico y visual y, en todo caso está compuesto de ausencias, y si hay un gesto pertenece como subraye arriba, al orden de lo metafísico.
Allí reside la seducción de Larrea, en esa paradoja de libertad duramente controlada por un rigor compositivo, donde la forma establece un diálogo de estricta musicalidad entre el color y la luz. Así los planos adquieren volumen, proyectan sombras, sugieren profundidades y principalmente generan movimiento.

En ese momento, nosotros los espectadores, actualizamos esa funcionalidad en apariencia despoblada, la cargamos con nuestros propios signos y participamos de un particular y maravilloso recogimiento, que nos induce a reflexionar sobre la trascendencia del ser y sobre la búsqueda de nuestra luz interior.

La muestra permanecerá en exposición hasta el 25 de enero.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Horario de 10 a 21 de lunes a sábado.
Y de 12 a 21 domingos y feriados
Más información: 5555-5359